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长沙市天心区美术试卷解析及2014美术考编考题补充预测

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发表于 2014-4-22 22:28:14 | 显示全部楼层 |阅读模式
天心区美术试卷解析
及查漏补缺习题

写在前面:
   2014年天心区美术的笔试刚刚结束,试卷出得可以说相当有水平,上至天文,下至地理,甚至已经涉及化学领域,我表示真的幸运,要是换成现在考,我也只怕是大不了高分啊.难题不会做没关系,大家反正都不会做,拼的是运气和答题技巧.最怕是做过的题还是错,后悔已经来不及了,比如刚考过浏阳的考生由于上一次的考试没有总结,直接导致这次天心区10分的论述题“论述简笔画与速写的区别”再一次答不全面,所以大家要考一次成长一次,建立自己的错题本,把做过的题目落实到位,不要再摔倒在同样的地方。
天心区试卷解析

选择题
一、单选(33分)
基础题
1、《百骏图》的作者是 (郎世宁  )  
2、比萨斜塔是(罗马式)的建筑
2、《田横五百士》 的作者是(徐悲鸿)
5、色相环中180度的是(互补色)
知识链接:60°以内是邻近色也称类比色,150°—180°对比色。
6、《艰苦岁月》的作者是(潘鹤)
7、文艺复兴是最先是在哪个国家兴起的(意大利  )
8、设计应用是培养学生的(设计意识)和创造能力。
9、下列属于凹雕的是(   A  )
A、透雕   B、微雕     C、圆雕    D、浮雕
10、欧洲绘画之父是(乔托)
11、老师评鉴学生的美术作品是属于(评鉴法)
12、《雪景寒林图》是(范宽)的作品
13、 下列不属于吴门画派的是(  C  )
   A 沈周 B 文征明  C陈洪绶  D仇英

偏难题
1、拜占庭式建筑的窗户是(  玻璃    )做的
   知识链接:拜占庭建筑的特点:1、内部精致的雕刻    2、马赛克拼图装饰    3、窗户是玻璃做的。
2、艺术批评,艺术检验属于艺术的(形态)
3、兵马俑采用的是(D)
   A、陶模   B、模塑   C、模塑分离    D、模塑结合
4、多纳太罗的《圣罗马之战》运用的主要是(透视学)原理
5、石版画源于(德国)
6、文艺复兴时期(  D   )认为素描很重要。
   A 提香   B 波提切利  C 米开朗基罗 D 拉斐尔
知识链接:他们的专长:提香的色彩、波提切利的线条、米开朗基罗的体块和雕塑、拉斐尔的素描
7、“美是生活”是(  
车尔尼雪夫斯基
)提出的。
8、油画颜料中含铁的是(   这个是真不知道  )
A、银朱(国画颜料故排除)  B、铬黄    C、铬绿   D、马斯红
二、多选题:
1、以下属于风俗画的是(BCD)
A、《采薇图》    B、《踏歌图》   C、《秋庭戏婴图》  D、《货郎图》
知识链接:张择端《清明上河图》风俗画
李唐《采薇图》历史画《村医图》风俗画
李嵩《货郎图》风俗画

2、水彩画中掌握水粉应注意(ABC)
A、 时间长短   B、空气干湿度  C、画纸吸水度 D、颜料成分
3、艺术形象是(ABC)
A、个性与共性统一          B、思想与情感统一
C、感性与理性统一         D、享受与实用统一艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。
4、美术教师的专业心理有(ABCd)
A、教育兴趣  B、教育情感  C、工作意志  D、个人喜好
5、巡回画派的艺术特点包括(ABD)
A、强烈的思想性        B、强调民族特点  
C、以抒情为主            D、反对俄罗斯艺术的西欧化
QQ截图20140418223811.jpg
6、下列属于张萱的作品有 (AB    )

  A《捣练图》 B《虢国夫人游春图》 C《挥扇仕女图》  D《妃子...鹦鹉图》
7、 从目的和功能上说,素描可分为(创作素描  )和 (习作素描)

三、判断(7分)
1、美术字分为宋体、黑体、变体三大类,其中宋体分为和老宋、新宋。(√)
2、道教的全真派,永乐宫是山西省的著名建筑。(√)
3、奥尔加斯伯爵的葬礼的作者是米罗。(×)是格列柯
4、在油画中不透明覆色法多用来表现暗部。(√)
5、“金陵八家”以高岑为首。(×)
知识链接:
在明末清初的百余年间,社会发生了翻天覆地的变化,在这样的背景之下,绘画艺术得到了空前的发展并繁荣起来,尤其是各种风格流派的山水画交相辉映,形成中国绘画史上的奇观。在如林的各种风格流派的绘画高手中,金陵八家独树一帜,一般认为以龚贤、樊圻为首的八位画家代表了这一流派的中坚力量,与高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡性、谢荪合称为“金陵八家”。


四、简答题
1、构图是指的什么?(4分)
   绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面称为构图。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。构图的基本原则是变化与统一。

2、请谈谈在美术教学中讲解法的优缺点。(6分)
(1)优点,有助于充分发挥教师的主导作用,有助于在较短的时间内使学生获得较多的间接知识,有助于结合知识传授进行思想品得教育。
(2)缺点,以教师活动为主,不宜发挥学生的主动积极性,讲授往往是面对全体学生,不宜因材施教,教学单向输入信息,运用不当,容易造成填鸭式注入式满堂灌的结果。

五、论述题(10分)
请谈谈简笔画与速写的区别。
两者的联系:速写与简笔画都是对物体形象的概括性绘画。
两者的区别:
    (1)速写就是指在比较短的时间里,用绘画的形式,快速概括地将生活中所见到的形象,加上绘画者自己的感受,记录下来的方法。简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
    (2)简笔画要把物体简化,有夸张成分;而速写比例必须是对的,还要注意细节。
    (3)简笔画更儿童化,初步培养人们的形感;而速写则有一定的深的技巧,更在意表现物体的细节与感觉。


六、赏析(20分)温馨提示:赏析题的答题方法,前面的帖子里有详细阐述,这里就不再做详细讲解望谅解。
1、请赏析崔白的《双喜图》。
QQ截图20140422220535.jpg

(1)、创作背景:北宋绘画繁荣,绘画风格出现多面画,崔白为代表的北宋新派画家打破了黄家富贵的画风,巧妙结合了徐熙的粗放,这幅《双喜图》就是崔白艺术风格的代表作。
(2)、作品内容:本幅描绘两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警。画面上一只腾空飞来助阵,一只据枝俯向鸣叫,并向闯入者张翅示威;野兔足回首张望,似欲回应。
(3)、艺术特点:1、巧妙的呼应关系,作品将萧杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系。
2、此画运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩天才描绘山雀,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡。崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法。
(4)、作品影响:打破了黄家富贵对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的花坛带来清新之风。对当时及后世的艺术创作具有深远的影响。



2、请赏析毕加索的《亚威农少女》。
QQ截图20140422220631.jpg
(1)、创作背景:毕加索在探索立体主义的个人新画风,他根据巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据。创作了该作品。
(2)、作品内容:画面描绘了蓝色背景下的五个裸女的形象,其中四个站立,一个蹲坐,脸上的表情各异,皮肤呈现原始人的深咖啡色和淡黄色。
(3)、艺术特点:1、面堆积与交错的趣味和情调。在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓,对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视,看似没有一个准确的形体却形成了独特的趣味和情调。
2、该作品受非洲面具的启发有的只露半边脸。受利比亚雕塑的影响有着杏核眼,保留着强烈的光线和某种空间感,利用多种不同素材的组合,去创造一个新的母题
(4)、作品影响:打破了前代人体绘画追求准确人体比例的观念,开创了立体派绘画的新风格,对现代设计及绘画具有深远的影响。
天心区试卷分析后查漏补缺习题
(答案仅供参考)

问答题:1.高中美术课程的性质:是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术的课程具有人文学科的特征。
2.如何诱发学生的合作行为:改变课堂的空间形式,形成学生之间的目光语言交流,为合作行为的产生提供可能,创建能够形成合作的学习小组,小组构成应该遵循组内异质组间同质的原则,精心设计能够有法合作交流的教学活动。
3.高中美术课程的价值主要体现在:陶冶审美情操,提高生活品质,传承文化艺术,弘扬人文精神,激发创作精神,增强实践能力,调节心理状态,促进身心健康,拓展发展空间,助益人生规划。
4.在造型表现领域应该注意的问题是:不以单纯的知识技能传授为目的,而要贴近不同年龄阶段的学生的身心发展特征与美术学习的实际水平 ,鼓励积极参与造型表现活动。在教学过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现方法,不仅关注学生美术学习活动的结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
5.科学学科的美术教育包括:科学学科的教育是个大概念,在横向上社会家庭学校三类不同场所的美术教育,在纵向上它包括从幼儿到老年不同年龄阶段的美术教育,而这些美术教育都存在传艺与育人两类价值取向。
6.美术课程标准的主要内容框架:美术学科的性质和地位,规定美术教学的目的,说明美术教学的内容和要求,阐释美术教学的原则和方法,教学评估。
7.美术教科书的作用:他直接体现《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》它是教师进行教学的主要依据,它是学生用于学习的主要指导工具,它是评估美术教学质量的重要参考依据。
8.美术学科课程类型是什么?有哪几种?课程类型是为了满足是社会与学生的不同需求,按不同的培养目标、不同的教学组织而设计的课程。根据教育目的和国家的课程政策,美术学科的课程类型有三种,全体学生必修的美术课程,供学生选学的活动课程,为满足学生个人发展志向的应试课程。
9.造型表现学习领域中造型与表现的关系是什么:造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度,造型是指与视觉造型有关的一切活动,表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是点,表现是线,造型是表现的基础,表现则是造型的过程。造型与表现再本学习领域中的一体两面。比如学生进行一次玩泥巴的活动,泥巴是造型的材料,采用什么方法,想要表达什么感受,实际上在动手前就有所考虑,就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中,也许中间想法会有所改变,但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初,造型贯穿于表现的全过程。
10.义务教育阶段美术课程标准的总目标:按照三个维度表述的,知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。在知识与技能方面,学生要学习美术欣赏和评述的方法,了解基本美术语言的表达方式和方法,努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面,学生要一个人或集体合作的方式参与各种美术活动,体验美术活动的乐趣,尝试各种工具、材料和制作过程,发展美术实践能力。在情感态度价值观方面,学生要努力或得对美术学习的持久兴趣,激发创造精神,陶冶高尚的审美情操完善人格。
11.好的美术课用该具备的条件是什么:课程的策划与设计要有创意,先进的教育理念要渗透到课程中,知识技能的重点和要点明确,操作与活动要符合体验的目标,教师要有推动课堂教学生成的能力。
12.美术教学中评价的目的及评价标准的特点是什么:在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展,评价标准要体现多维性和多样性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
13.美术学科是怎样体现具有引导学生参与文化的传承和交流的价值的:美术是最早出现的,也是世界上最活跃的文化现象之一。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为最直接有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在社会生活中。通过对美术课程的学习,有助于学生数学美术的媒材和形式,理解和云视觉语言更多地介入信息交流,从而共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承。
14.美术学科是怎样体现具有促进学生个性形成和全面发展的价值的:尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方法的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。全面发展是人类长期努力追求的教育理念,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且美术课程本身就包含了情感与理解的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
15.通过欣赏评书领域的学习活动,学生应达到那些目标:激发西安与欣赏评述活动的兴趣,学习多角度欣赏 ,认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,了解中外美术发展概况。逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
16.在美术教学活动中,备课主要包括哪些内容:选择并确定教学内容,分析教材,熟悉课程标准。进行教学设计,收集教学图片、文字资料,确定教科方式、方法,编写教案。了解、分析学生的基础和特点,因材施教。
17.如何对美术教学进行评价:重视发展,淡化甄别和选拔,实现评价功能的转化。综合评价,关注个体差异,实现评价指标的多元化。强调质性评价,定性和定量相结合,实现评价方法的多样化。强调参与互动,自评与他平相结合,实现评价主体的多元化。注重过程,终结性评价和形成性评价相结合,实现评价重心的转移。
18.列出六种美术可常用的教学方法:讲授法。谈话法。提问法。讨论法。发现法。演示法
19.学校美术小组活动的教学方式有哪些:集体授课与分散活动相结合。室内教学与室外写生相结合。定期收看业余习作并予以讲评。组织小画展。组织参观美展
20.美术教学目标设计的重要性是什么:是教学活动的出发点,使课堂教学的灵魂,设计明确具体的教学目标是教学设计中最先考虑的问题。
21.如何正确对待材料:研读课程标准,明确基本要求。课程标准是国家教育主管部门统一编定和颁布的,规定了教材编写,教学实施和教学评价的基本依据。统揽教材,鸟瞰全局。教材是教师进行教学的基本依据,也是学生直接学习的对象,是是理解课程内容并达成课程目标的媒介。疏通教材,清除障碍。熟悉材料,重点记忆。分析教材,把握重点、难点和关键点。精心设计,妥善安排。阅读资料,吸取营养。教学参考资料是教材的有益补充。
22.现代美术教师素质提出了哪些要求:热情投入的敬业精神,教师要热爱极爱与事业、学生和美术。渊博深厚的知识结构,教师要具备教育教学的基础理论知识,具备美术知识和技能及中外美术史论知识,具备广博的科学文化知识。驾轻就熟的教学能力。教师应具有优秀的教学设计能力、教学表达能力、教学组织能力、教学评价能力。
23.美术单元教学设计要明确哪几点:美术教科书通常是按单元编排的,单元教学设计要明确以下几点1明确单元教学目标2明确单元教学内容与技能训练步骤的逻辑关系,科学地设计课时课业的课题顺序、教学策略和方法3明确序列课题的各课业的教学目标,一边指导课时教学计划。
24.分析美术教学中讲解法的优缺点:优点,有助于充分发挥教师的主导作用,有助于在较短的时间内使学生获得较多的间接知识,有助于结合知识传授进行思想品得教育。缺点,以教师活动为主,不宜发挥学生的主动积极性,讲授往往是面对全体学生,不宜因材施教,教学单向输入信息,运用不当,容易造成填鸭式注入式满堂灌的结果。
25.为更好地实施美术教学活动,在教学中应注重哪些内容:注重对学生审美能力的培养,重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,将美术学习从单纯的技能技巧学习提高到美术文化层面的学习,加强师生双边关系,既要重视教师的教,也要重视学生的学的问题,注重培养学生进行综合性于探究性学习的能力,加强美术与其他学科的联系,注重对学生学习方法的研究,注重教学手段的选择,能以各种生动有趣的教学手段,如电影电视录像范画等激发学生对美术的兴趣,注重教学工具的掌握,尽可能尝试用计算机和网络进行美术教学。
26.如何确立教学内容的重难点:教学内容的重点难点是教师要精讲讲透的内容。准确地确定教学内容的重点难点是教师教学的水平的体现。是在熟悉教材及其艺术形式特点,了解学生接受程度的基础上确定的。是教师设计教学过程、选择教学方法所要重点考虑的内容因素和讲授、演示的重点。教师要围绕重点难点讲清、讲透,学生才可以顺利地接受该课内容,较好地完成作业。
27.从哪些方面培养学生学习美术的良好习惯:保持正确的作画姿势,合理使用绘画工具,学会观察、分析与比较,注意画面的形式美感。
28.我国课程评价的发展趋势是什么:主要有以下几个方面,突出质性评价方式,重视学生的主体地位,强调与生活的联系,注重评价探究能力,倡导多主体评价方式
29.好的教学导入的价值是什么:引起学生的兴趣,使学生有序地进入学习内容,能点燃学生思维的火花,能开阔学生的视野,增加学生的艺术体验,提升学生审美品位。

论述题1.试论美术教学内容的时代性和民族性:美术教育的时代要体现教育要面向现代化、面向世界、面向未来的方针,教材要能反映出当今社会由经济、政治、文化所影响的美术文化的面貌,教学内容能反映出当今社会先进的教育理念。民族形式制教学内容能体现出中华民族的美术文化的特点和我国美术学科教学的特点。时代性着眼于再现当今、面向市场、面向未来,具有开放性;民族性着眼于过去,强调保持传统。在概念上二者似乎是队里的。其实,任何人文学科都是在继承中发展的。艺术的民族性于世界更具有独特地位,而时代性包括了传统美术与今日的发展状态。把握好时代性与民族性的统一,斌在以促进人的全面发展为本的素质教育目标指导下,编制好美术学科教学内容,便能体现出中国美术学科教学的特点。
2.如何探索构建美术教学的新模式:美术教学模式虽然具有揭示美术某类课业教学规律的特点,具有相对的稳定性,但模式不是静止的,二是发展的,应不断努力探索创新的模式。努力学习教育理论和艺术理论,奠定理论基础。勇于科学实验和善于总结经验,在教学中用于大胆创新,不断总结成功经验和失败教训,总结优点和缺点,提出符合教学规律的教法与教学结构程序。反复试验,构建新的模式。
3.初中阶段的美术教学是素质教育,而不是培养画家的教育:初中阶段美术教学课程的价值取向是,陶冶学生的青春,提高审美能力,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力和形象思维能力,形成学生的创新精神和技术意识,促进学生个性形成和全面发展。美术教学是面向全体学生的普及型教学,通过美术教学的一切活动‘促进尽可能广泛的学生或得以审美为核心的美术综合文化素养与创造性智慧品质的提升与发展’,因此说初中阶段的美术教学是素质教育,而不是培养画家的教育。
4.如何在美术课堂中培养学生创新思维:突出学生的主体地位,营造创新氛围。精心选编教学内容,培养学生发散思维。因势利导,及时启发,促进创新。建立科学正确的评价机制,鼓励、扶持、促进创新。
5.美育与艺术教育的关系:美育与艺术教育有着最密切的联系。在历史上,最早的美育实际上就是艺术教育,而且艺术教育至今还是美育的核心,因为艺术是人类心灵的历史,它最集中地体现着特定时代和特定种族人们的审美意识,以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的目的。艺术教育也是实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,是得艺术成为美育的主要内容和主要方式。艺术中的美作为美的集中表现形态,对提高创造美、欣赏美的能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。但艺术教育与美育也不能完全等同,艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育,殡仪培养人的艺术感受力与创造力为主。美育却不一定设计艺术技巧的培养,对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和健康的人格服务的。艺术教育一艺术作品为教育手段,而美育除艺术作品之外,还以广泛的审美活动为教育手段。所以,美育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育的观点,对于美育的开展是有干扰的。
6.通过“设计应用’领域的学习活动,应让学生在‘设计应用’领域达到的目标:了解‘物以致用’的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作,培养学生的创新意识和创造能力。感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
7.快下课了,教学任务未完成:一个高效的教育过程应该是师生积极互动、动态生成的过程,学生的想象力往往出乎我们意料之外,正如布鲁姆所说:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围。没有预料不到的成果,教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否,并不影响学生的整体发展,课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习的能力和创新素质。为此,教师必须用动态生成观念来控制课堂教学,随时准备适应可能出现的种种‘意外因素’,鼓励学生大胆发问。对学生出现的火花,教师应敏锐地抓住并予以引燃,是意外的信息生成宝贵的教学资源,从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值,就应该让他把话讲完,相反,正在该学生讲的滔滔不绝师,教师双手一拍‘停’!这种‘精确控制’恰恰束缚了学生的思维,消弱了学生的主体地位,与其这样还不如顺其自然,让学生自己决定应该何时结束。教为了学,教要适应学,师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。
8.中小学设计与制作课业的相互关系:在中小学美术教学中,设计与制作是两个概念。设计是根据实际需要将构成作品的元素,通过策划和安排构成协调统一的整体,旨在给人以舒适、美观,且与环境、与人协调的效果。制作是按设计的规定与要求产生制造出预期的东西。中小学的设计与制作课业有两类,一类是造物造型一类是应用美术。二者的设计与制作是在一起的,设计在先,重创意与策划;制作在后,重动手完成技术与工艺美,制作的过程不断修改和完善设计是真正地体现艺术与技术的统一。设计与制作是密不可分的。设计时必须考虑制作,即完成的可能性;制作则进步一完善设计,制作是技术性的动手操作,强调技术美和工艺美。
9.美术教师最重要的不仅仅是教会学生掌握美术基本知识与技能:由于美术教育是一种学科教育,而任何一种学科教育都是由两部分构成,一是学科本体,也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能,也就是通过对该学科的学习使学生的心里、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、想象和创造,通过美术教育有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学习的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础,但是美术学科也应该注重自身教育功能的拓展,尽量增强美术对人的身心发展的积极影响。同时美术本体和美术的教育功能是一种相辅相成的关系。
10.如何培养学生的审美能力:在教学中要培养学生的审美能力需要采取以下措施。1要激发学生的好奇心和想象力。实践证明学生学习兴趣愈浓,审美教育的效果也愈好,因此教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点,并能激发起兴趣。教师可以运用各种形象的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问等引导学生增加直观性想感受,提高其审美的能力。2要让学生从小接触大量高水平的美术作品,丰富学生的形象储备。中小学的美术欣赏可以是专题欣赏,也可以是通过绘画、工艺、设计等课业,进行随堂欣赏。同时,也可以举办美术作品陈列展,经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆,甚至访问、参观画家的画室或工作坊。3要培养学生学会欣赏自然,学会欣赏生活,在自然与生活中寻找美、发现美4在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生进行体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美趣味。
11.宋元山水画的审美特征:源于自然,超然其外,体道悦性,立象尽意,将天地宇宙视为内心的寄托,体现了大自然生命节奏变化的韵律。在画法上采取了高远宽的散点透视法与构图,立万象于胸中,传千给予笔翰,体会着文人山水画的自然,现已,澄静和清远,流露着画家对自然的感受与对生命宇宙的体验。将气韵生动贯穿在作品的各个方面。宋元山水的特征主要在思想意境构思中充满了内涵和外张的统一。每幅山水画都能给人们一种内在的利于外在的张力,动力与气势的自然和谐的韵律美感。诗境内涵是宋元山水画的极重要的课题,事情的融入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂。笔墨技法之高超绝妙是宋元山水画的特征之一。
12.明清美术发展的特点:文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流。就文人画来看,被奉为正统的复古派与革新派共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面。民间绘画非常活跃,年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。西方美术开始通过传教士传入中国。
13.梅兰竹菊被文人画家们所钟爱的原因:从心理因素看,中国古代文人受传统文化影响,多具有为功名事业进取不息的奋斗精神。同时具有正义、清高、愤世嫉俗的心理素质,而在为功名事业进取的过程中,时常遭受着正义清高、愤世嫉俗心里的践踏,长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄。梅兰竹菊等花卉多具有自己的个性,如梅的耐寒、兰的幽香、竹的挺拔、菊的傲霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性,将其人格化来宣泄他们的心里积郁,表达他们的请高于愤世嫉俗。
14.颜真卿楷书的艺术特点:颜真卿早期作品有《东方朔画赞》与《多宝塔碑》,用笔清俊美,结结体方正匀稳,端庄谨密,字里行间无处不焕发出黎明的光芒和中年振奋向上的勃勃生气。中期作品有《大唐双兴颂》与《麻姑仙坛记》,用用笔朴实浑厚,苍劲端稳,起笔处少有华饰,结体内疏外密,重心下移,体势宽绰,与前代内敛外放,上紧下松的结字法迥异。晚年的作品《颜勤礼碑》《颜家庙碑》,笔画横细竖粗,圆劲而坚毅,朴中有华,拙中寓巧,结体仍寓中宫疏朗,外部收敛的特点,框形结构的字既有环抱之势,又有左直右抱之势,魄力磅礴中散发着雍容华丽的神韵。颜真卿再唐代的书法史上占有重要的地位,以颜体为代表的中唐楷书一系,庙堂气十足。
15.新古典主义与浪漫主义风格的异同:18世纪至19世纪初风靡西欧的美术样式。他力求恢复古典美术的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主意美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术、洛可可美术相对,它代表着一股借复古以开来的潮流,并标志着一种新的美学观念的产生。从某种意义上说,它是与启蒙运动的和理性时代相适应的美术样式。其中代表性的艺术家有大卫、安格尔等。浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝伏笔事情,人们的启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一些知识分子感到苦闷,他们反对权威、传统和古典模式,从而产生了浪漫主义美术。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。代表人物有德拉克洛瓦、戈雅等。比较:新古典主义画风古朴、庄严、典雅,注重素描,强调线条的清晰和准确,追求形式上的完美;浪漫主义重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。
16.委拉斯贵支的艺术成就:是西班牙最伟大的肖像画大师,现实主义艺术大师,他和伦勃朗、鲁本斯齐名,被誉为17世纪欧洲三大油画家,是一位具有世界影响力的著名油画大师。艺术成就表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上。他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼镜儿看到的光与色的效果,不去重视区别物体边界和距离的线描及线性透视法等智性因素,仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。他区分了最为微妙的光的层次与色的变化,并且完善了大气透视法。他还根据视觉再某一瞬间只能聚焦于一个事物,并保留一个模糊的背景这一规律组织画面空间。委拉斯贵支以成熟的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化,终于在19世纪的印象派画家那里,赢得了画家中的画家的美誉。代表作有《教皇英诺森十世肖像《纺织女》。在艺术上,他喜爱银色调,有银色的委拉斯贵支之称。它能够利用室外光强化形象结构的表现力,把人物和光源巧妙地融为一体,并使人产生一种心理上的幻觉。
17.意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派的代表人物及代表作品:佛罗伦萨画派是13世纪后半期至16世纪,在意大利的商业城市佛罗伦萨形成的美术派别。它主要一人文主义思想为主导,继承了古希腊、罗马的文化传统,探索在平面上真实地再现三维空间造型的透视法、明暗法和人体解剖规律,并把宗教中神的形象世俗化为人的形象。此画派强调理性,对画面的素描和透视要求严格。1乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师,被称为意大利绘画之父。他的作品富有立体感,能以自然景物代替中世纪绘画惯用的金色及蓝色背景,开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为此后绘画的发展奠定了基础。代表作有《犹太之吻》《哀悼基督》《逃往埃及》等。2马萨乔是文艺复兴时期现实主义美术的巨匠,在技法上不仅学习了透视法,并善于处理明暗关系。代表作品有《失乐园》《纳税钱》等。3波提切利善于在绘画题材上将希腊神话与宗教并重,善于把基督精神荣誉希腊神话中;作品的艺术语言热衷于具有颤动的节奏感,并向四方扩散蔓延,又具有明显的哥特式风格的S型线条;人物形象纤巧妩媚、风格华丽、精致而明净,具有新柏拉图主义的神秘气氛。代表作《春》《维纳斯的诞生》4达芬奇文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑家和艺术理论家。在绘画的构图和明暗、色彩方面有所建树。他创立的明暗法让形象从深暗的背景中浮现出来,增加了画面的生动感、空间感。他研究大气与色彩的关系而发明了薄雾法。代表作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等。5米开朗基罗在绘画、雕刻、建筑方面都有着杰出的成就,并赋予作品以力量和激情,是一位具有浪漫气质的人。他将不和谐因素引入文艺复兴,故意采用的不和谐的手法为新的巴洛克风格奠定了基础。《最后的审判》《摩西》《创世纪》等。6拉斐尔的艺术以秀美著称。作品线条圆润、色调丰富。构图均衡、画面富丽而又典雅,侵透着一种贵族化因素。他多画圣母。《西斯廷圣母》《雅典学院》。
18.达达主义的艺术特征和主要画家:产生于1915年-1916年。一群厌倦战争,怀疑现存社会价值的年轻人,常在酒馆聚会,他们在词典中偶然翻到达达一词,便用它作为社团的名字。达达主义提倡否定一切,否定理性和传统文明,提倡无目的、无理性的生活和文艺,提倡自动性和偶然性。他的目的在于破坏和挑战。艺术特征是;集中体现了现代主义思潮批判传统道德观念和美学观念的批判精神,抛弃在美学和艺术语言上的追求,以玩世不恭的态度对抗社会现实和价值观。在反抗和嘲讽社会的同时,看不到社会的前途,有浓厚的虚无主义情绪。在反抗、嘲讽、戏谑中使用的手段、媒介,被用来作为新的含有美学价值的语言。代表画家是杜尚,作品》下楼梯的裸女第二号》《泉》,作品表现了画家对传统和既有观念所持的玩世不恭式的破坏和挑战。
19.后印象主义代表人物及其艺术风格特征:后印象主义认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。代表画家塞尚、梵高、高更等。1塞尚在印象主义绘画语言的基础上重新设计空间,从而使绘画具有全新的结构。他使绘画回到那些基本元素中去,打破了文艺复兴以来那种以解剖学、透视学为代表的科学主义,恢复用肉眼直接看物象的那种平衡感,代表作有《玩纸牌者》《坐在红椅子上的塞尚夫人》《圣维克多山》《苹果与橘子》2梵高注意提高色彩的强度、明度和张力,把色彩和线的表现力提高到一个新的境界,追求画面的单纯感好表现力。他作画速度快,用笔粗狂奔放,冲动有激情。《向日葵》以金黄色调为主,花的枝叶像顽强的生灵一样向上伸展,表达出不息的生命力和灼热的阳光感及充满对生命的爱,倾诉了画家内心强烈的感情。3高更的艺术侧重艺术的装饰性和原始风格,善于运用大面积色彩平涂,其作品大都描写海岛土著人的生活。作品中简化了的巨大形状,色彩均匀单一。无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这就是高更所发现和创立的艺术。他把色彩本身当成表现目的,而不是对自然界的某种描绘。高更的艺术标志这西方绘画划时代的变化。作品有《我们从何来?我们是谁?我们往何处去?》4劳特累克的作品题材取自周围的生活场面。他善于用精练的大笔触,用鲜明的大块色彩对比组织画面,刻画人物性格;擅长表现人物本质特征和风格。作品构图偏于波浪形和螺旋形,以平面空间为主,线条自由奔放,色彩强烈。作品有《在咖啡馆里》《再红磨坊》。
20.18世纪新古典主义代表画家及作品:新古典主义以大卫和安格尔为代表。1大卫的特点,作品大都善于以古典题材和形式表现激进思想,作品有英雄主义主题,色彩庄重,构图严谨。《荷拉斯兄弟的宣誓》取材于古罗马故事,描绘罗马成立三名勇士,为全程人民免遭敌人杀戮,向父亲请战,要求与敌人决斗的戏剧性场面。人物姿态像舞台动作,动势明确有力,气氛慷慨激昂。画面构图单纯,笔法凝重,成功地将人物肖像、历史事件和悲剧气氛结合起来,表现了画家擅长驾驭题材的非凡功力。2安格尔以古希腊、罗马雕刻和拉斐尔为范例,追求纯净雅致的趣味,能将古典形式原理与现实中新鲜感受结合,画风工整,轮廓确切,色彩明晰,构图严谨,有圆熟流畅的艺术技巧。代表作《泉》庙会一个少女扛着一直瓦罐向下倒水。画家将抽象的古典形式美原理与具体写实的技巧结合起来,有流畅的曲线,且意境纯美。作品《土耳其浴室》中20多个裸女姿态各异,动作夸张,以女性浅黄的肉体为基调,还有小面积的蓝、红、白镶嵌其中,形成清新色彩的对比效果。
21.怎么理解美术的空间性和瞬间性:美术创作中需要用一定的实体性物质材料创造占据一定空间位置的形象。如绘画有二维空间;雕塑、建筑有三维空间。美术的空间意识,产生在视觉,触觉忽和运动感觉之中,这些感觉感知的空间,其性质是不同的。一般说,绘画的空间性质是通过透视、色彩等手段,在平面上产生现实空间的假象。雕塑和建筑除依靠视觉外,还分别依靠触觉和运动感觉。雕塑是以实空间为主,建筑是虚、实两种空间同时具备的主体艺术。空间艺术的形象是在空间中展开,并固定于一定物质材料之上,它只能塑造凝固不变的空间形象,而不具备时间因素。不论是绘画还是雕塑,它们只能反映客观物象发展过程中的活动形象,这就使美术作品的形象具有一种瞬间性和静止性特点。这一特点既是美术造型的一种局限,同时正因有此局限,美术创作才朝着形象的深层发掘,追求造型的凝练和运动感知的凝聚,创造出鲜明突出的艺术形象,从而形成了造型艺术所独具的魅力。
22.个点与品位的区别:美术作品既有格调高低、雅俗之分,也有不同品位之别。这两个概念的第一个差异在于:格调是一个从作品价值的两极把我作品不同属性的范畴。品味则是从作品中在细分出差异、层次和等级的范畴。在中国绘画理论中,把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品,就是为了从批评的角度,确立作品不同品位之间的差异和不同特征,建立起相应的等级次序。格调与品位的第二个区别是:格调虽然与艺术表达方式相关联,但更多地涉及作品的思想内容。品味虽然也涉及作品的内容,但与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有更多的关系。美术作品不同品位的形成是美术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。比如说在中国绘画理论中,就认为逸品是那种“笔简形具,得之自然,莫可楷模,出于意表”的作品,而妙品的作品则“笔精墨秒,不知所然”。这也就是说,在艺术表现形式上,逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间,是有很大差别的。这种差别反映了美术家对待世界的不同态度,对艺术的不同追求,对审美趣味的特定偏爱和喜好,由此也就形成了不同品位的美术作品。
23.怎么理解美术作品的商品属性:美术作品为一种劳动产品具有必然性,但只有当他进入市场进行交换,实现其价值后,才能实现其商品属性。所谓艺术的商品属性也就是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一,缺一不可。作为商品的美术作品是一种特殊商品。首先,它是一个欣赏的对象,是精神的产品,具有不同于其他一般商品的特殊使用价值;其次,美术作品不同于一般的产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。由于这两点,美术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现。比如说,一幅投入了艺术家大量社会劳动的美术作品,由于其内容的深刻性,艺术上的独创性而不能为当时社会所接受,在交换中也就有可能不能实现其价值,得不到相应的经济上的报酬。反之,那那种迎合庸俗趣味,格调低下的作品,肃然只花费了艺术家不多的劳动,但却有可能在交换中充分实现其价值。所以,在美术作品的交换过程中,在一定历史条件和时间范围之内,价值与价格的背离可能是相当严重的。
24.书法艺术的特征:1线条与组合,书法是一线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。通过点画的组合、通篇的布局体现出节奏与气势。2具象与抽象相统一,中国历史上有“书画同源”的说法,汉文字确实是从象形起源的。因此,不仅书法文字的点画具有形象性,而且文字的字形结构也具有形象性的特征,这使书法带有一定的具象形。但实际上书法中的具象有不同于绘画中的具象,即使是象形字,也早已脱离了事物的具体形象。书法主要是以线条点画为艺术语言,只能抽象地表现出书法家的思想情感,体现了一种抽象的形式美。3情感性与象征性,书法艺术历来被人誉为“友情的图画,无声的乐章”,它具有强烈的抒情性,最适宜表露主观意念、情趣、感受和理想,带有浓厚的抒情意味,建构了一个灵性的世界,书法又常常富于象征性。俗话说:“书如其人”即是这个道理。
25.建筑艺术的审美特征:建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。
26.中国画的艺术特征:以写意为特点的中国艺术观。中国绘画的艺术创造是一个主观和客观相统一的过程,继承认艺术创造来源于客观世界,又十分重视个人的主观作用。以形写神,形神兼备的原则是中国画协议的核心,写意不是简单的描绘含混不清的图像或意念,而是作者对民族、社会、时代、自然的深刻体察之总和。它是一种意识、一种精神的升华,是借笔墨立象。形似并不一定神似,为了更好地传神,性的表现可以灵活,超越具体物象的模拟、再现,强调主观的创造作用。写意是为了在作画中写性写心寄情。3中国画巧妙运用比、喻、兴、借等手法,表现自然和人类感情的推移,是人、社会、自然成为不可分割的整体,其思想内涵和审美价值远远超越自然本身。4‘天地造物,随其剪裁;阴阳大化,任其分合’则是境界与客观自然相默契的法则。5诗词入画,提倡诗情画意。尚含蓄,讲曲藏,以少胜多,以虚待实,计白当黑等绘画语言的表现力,更能诱发发现者丰富的想象。诗中有画,画中有诗,把中国画的意境创造提高到自觉阶段。
27.中国古代花鸟画的艺术特点:中国画一起描绘题材的不同,可以分为人物画、山水画还有花鸟画,在其发展的过程中,花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。其技法多样,以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。中国花鸟画重视写生,以写生作为创作的基础。这种写生,并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟,而是在真是描绘客观对象的基础上,表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。不以外部的形似为目的,而是更重视传神。中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的,而是抓住动植物与人的某种思想情感的联系,再加以艺术的夸张强调。如中国古代画家笔下的四君子“梅兰竹菊”,正是与人的思想感情有某种联系。

作品分析1.     李成的《晴请恋萧寺图》:直幅形式冬日山谷景色,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔阁楼,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美,皴染用笔多有变化,兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木,景色清幽静谧,虽平远之景,但依然具有李成画风特色。《晴请恋萧寺图》上半部两座高峰重叠,左右山峰低小淡远,当中一座阁楼突出,萧寺下及寺右边三四坐小山岗,皆有树生其上,画的最下处是由从山中流出的泉水而形成的溪水,一木桥架其上,山脚下有亭馆数间,人群来往。画面用笔坚实有力,画山、亭馆及楼塔之类,皆仰画飞檐,皴擦甚少而骨干自坚,都有李成画的特点。
2.     崔白的《双喜图》:是宋代崔白的代表作,画中在萧杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系。此画运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩天才描绘山雀,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡。崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了黄家富贵对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的花坛带来清新之风。
3.     朱耷的《荷花水鸟图》:画面意境是孤石倒立,疏荷斜挂,一直翻着白眼的缩脖水鸟独立于倒立的怪石上,全画用笔和用墨都非常简练,充分发挥了作者书法修养的优势。画中的大块空白,更增强了全画悲凉的气氛,且给人以无穷的遐想。从画中,人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。
4.     顾恺之《洛神赋图》:作品是根据曹植的《洛神赋》进行创作的,描绘的是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景,画出了一幅哀怨缠绵的连续图卷。人物神情刻画生动,主题内容突出,手法写实。线条简练飘逸,色彩典雅鲜丽,整个画面环境富裕装饰性。用墨上注重浓淡干湿的变化而产生的层次变化和远近空间感。画面采用中国画传统透视手法,将多个环节横向排列,形成一幅具有完整情节的绘画。
5.     《人物龙凤帛画》;这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国存现最早的绘画之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景,此画主要采用黑线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
6.     李唐《万壑松风图》:作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,将近、中、远三个空间层次表现的自然得体,全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅、天趣盎然,山腰处朵朵白云好像冉冉欲动,一方面把群山的前后层次感划分出来,另一方面使画面有了数米相间的效果,也是整个气氛上有柔和调剂的一面,不会因为画面太疏密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。画中屋宇,以界画而成,表现了画家具有丰富的绘画技巧。此画画于北宋宣和年间,山石皴法可见范宽的痕迹。
7.     山西永乐宫壁画《朝元图》:永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩,位于山西省芮城的永乐宫。它不仅是我国绘画史上的重要杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨制,整个壁画共有1000平方米,分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。《朝元图》位于三清殿内,有马君祥等人绘制而成,描绘了诸神朝拜元始天尊的故事,以8个帝后主像为中心,周围有金童、玉女、星宿、力士像,共286尊,场面开阔,气势恢宏,是永乐宫壁画中的重点。
8.     周昉《簪花仕女图》:是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外,其作品的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型作品,能代表唐代现实主义风格的绘画作品。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面,全图分为戏犬、漫步、看花、采花四个情节。整个构图远近高低,错落有致,人物形象丰腴肥硕,神态安闲。勾线细劲流畅,风姿毕现。设色富丽华美,表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实的手法描绘出人物雍容的情致。
9.     桃花坞年画《上海火车站》:源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为其鼎盛时期。典型的桃花坞年画《上海火车站》具有以下特点,1该作品反映了清朝末年民国初期,不同的人在上海火车站的各种活动,人物活动明确,场面热闹。2人物衣着鲜明,背景不着色彩,但借用树木,阳伞等物点明了夏日炎炎的热闹气氛。3通过表现热闹新颖的火车站这一新事物,表达了人们辞旧迎新、求吉利、向往新事物、歌颂新事物的心理。4整个画面采用散点透视构图形式,产生一种平铺直叙的观赏效果,表现手法上运用变形,增加了画面的趣味性和装饰性。
10.  梁楷《太白行吟图》:此画是宋代梁楷简笔画人物的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸,才思横溢的风度神韵勾画的惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作加以概括的描绘。虽是逸笔草草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气,将人物神韵的刻画达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家的创作有着重要的影响。
11.  郭熙《早春图》:郭熙是北宋时期重要的山水画家和绘画理论家,他的山水画师法李成,又兼采董源、范宽之长,故能自成一格。《早春图》是其代表作品,描绘了早春时节清晨的山景,薄雾笼罩山腰,树枝尚未放青,但已吐出新芽,山涧溪水已经解冻,泉水潺潺,形成一潭清浅春水。画中虽无桃红柳绿的景色,但大自然处处萌芽着生机,传达出春回大地的信息。这种从描写的自然景物中自然流露出新季节特征,正好符合郭熙在其理论中强调的“画山水要表现出不同季节的特点”这一观点。
12.  董源《潇湘图》:是五代南唐画家董源的代表作,以横幅形式描绘江南山丘。沙岸。江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓,烟雨朦胧,淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有两位宫装子女并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润、烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘,神采历历俱足,是董源的传世名作。
13.  韩滉的《五牛图》:是唐代著名画家,做过右丞相,工书善画,尤其擅长画人物和农村风俗景物。《五牛图》画了无头不同形态的牛,从不同角度表现了牛的生活形态和习性。作品结构准确,造型生动,形象真切,尤其在描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面十分传神。全面的布局统一而又有变化,在处理形体的透视关系等方面,也表现了很高的技巧。
14.  八大山人《孔雀牡丹图》:花了两只孔雀立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀,尾拖翎毛三支,站于不稳的石土之上,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟往往从立意、构图和题诗方面表达了作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境,同时宣泄着他对现实的强烈不满。再该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款,通过诗画结合,嘲讽了那些唯命是从的奴才,具有辛辣的讽刺意味。
15.  吴道子《天王送子图》:又名《释迦降生图》,描绘的是佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后,其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时,诸神向他拜礼的故事。此图写异域故事,而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化,这是由当时佛教与中国本土文化至唐日趋融合所致,此图展现了一幅技巧高超,想象奇特,令人神驰目眩的画卷。画卷中的人物、鬼怪、神龙、狮象等都描绘的极富神韵,略具夸张以为的造型更显出作者“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法重线条和用笔,笔势夭矫,行于所当行,止于所当止,故线条流转随心,轻重顿挫合于节奏,以动势表现生气,具有疏体画的特性,是典型的吴家样。构思督导,气势磅礴、功力深厚、物象纷繁,给以后的宗教题材绘画尤其是佛教壁画带来深刻的影响。
16.  顾恺之《女史箴图》:为东晋人物画家顾恺之代表作品,是根据西晋张华文学作品《女史箴》而画,画中人物以线造型,线条优美流畅,富有节奏感。全画共九段,选取当时贵族妇女生活片段进行描绘,意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。《女史箴图》描绘宫中女子,其神情娇柔矜持,人物形象的塑造具有时代特征,是贵族女子的典型做派,具有浓厚的生活气息。画面右上方有“人咸知修其容,莫知饰其性”的告诫之语,意在劝解宫中女史做到内外兼修。
17.  赵佶《芙蓉锦鸡图》:全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双碟,比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行,五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材,但此构图不同于一般装饰,而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着。渲染填色薄艳娇嫩,细致入微,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有遗韵的境界。
18.  马王堆T字形帛画:属于两汉时期作品。帛画全长2米,画面结构分为上中下三段,上段绘日、月、升龙及人面蛇身的始祖像,象征天上境界,中段绘墓主人出行、宴请等人间生活,下段绘有神怪、龙蛇等地下的生物。其主题是引魂升天。墓主形象或正或正侧面,形象服饰刻画的惟妙惟肖。构图上通过穿壁的蛟龙,将人间、地下连为一体,又通过昂扬的龙首,构成升天的气氛,将画面三部分有机地联系在一起。线条刚劲匀称,设色沉着雅致。
19.  徐悲鸿《群马图》:作于1940年,大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾,颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力、生气勃勃,这幅画不仅表现了马的精神和特征,更赋予了画家自己的个性和理想,为振兴民族艺术而奋斗!
20.  王希孟《千里江山图》:全长近12米,绢画,充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法,散点透视,以精微的笔法。浓烈的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美。采用传统的青绿山水画法,画出了千里江山的壮阔,通过色调的浓淡虚实,表现山水的明灭隐现和景物的高地远近,产生一种阳光扑面的感觉。
21.  范宽《溪山行旅图》:北宋范宽的代表作,一座巍峨的山峰占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感,山顶杂树丛生,一一线飞瀑从山腰间直泻而下,,山脚下巨石纵横,林木葱葱茏茏,山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进,他既给幽静的山林增添了生气,又起着点题的作用。该画中山石树木全用短条子皴和点簇,戗笔之法画成,也称“雨点皴”。从整个画面看,笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。
22.  拉斐尔《椅中圣母》:意大利画家拉斐尔·桑西的作品,拉斐尔的圣母像是他的艺术生涯丰碑。他那些圣母所具有的完美品质,乃得益于他对人间女性的敏锐洞察力。这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象,比他以往任何圣母子画像更富有生活气息。特点:1神人合一,画面的圣母形象就是生活中人的感觉,2既有基督教题材的传统绘画规则,又有作者自己的创造,如光环和衣服的调整3构图独具匠心,自然而协调。
23.  马蹄斯《红色的和谐》:是马蹄斯成熟期的代表作,创作于1908年,描绘的是女主人正在往餐桌上摆放果盘的家庭生活场景。采用了红绿等鲜艳颜色的对比造成强烈的视觉冲击,并将画面的三维立体空间向二维平面压缩,强调造型的平面化、单纯化和装饰性,给人以赏心悦目的美感。该作品已完全背离了马蹄斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格而趋于宁静和谐。
24.  达利《记忆的永恒》:创作于1931年,重要代表作,画面展现的是一片空旷的海滩上三只钟表软塌塌地挂在树上,、方台上和变形的怪物上。画面形象奇特怪异且与现实生活毫无关联,但却被表现得逼真写实。画面空间透视深远,充满了静谧、神秘的气氛。运用写实主义的手法将毫不相干的事物加以奇妙的组合变形,从而产生一种超现实的荒诞梦境。
25.  维米尔《倒牛奶的女人》:17世纪的荷兰,由于资产阶级革命的胜利,新兴的资产阶层开始追求世俗生活的快乐,绘画成为市民美化室内环境的艺术形式,艺术家们开始用画笔关注资产阶级和普通市民的生活。此画作于1658年,作者维米尔,表现了以为身体健壮的女仆正在准备早餐、倾倒牛奶的场景。构图单纯、轮廓清晰,采用画家最常用的柠檬黄和蓝色,对比强烈,光线柔和,画面表现得朴素宁静。作品虽然没有引人入胜的情节,但一切都显示出生活的真挚,画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意,以朴实的抒情风格去打动观众。
26.  大卫《荷拉斯兄弟之誓》:取材于罗马故事。描写罗马英雄荷拉斯三兄弟与附近阿尔贝城的古里亚蒂三兄弟,为了解决两个城邦之间的争端而决战的故事。画面描绘的是三兄弟在出征前向父亲宣誓的场面。左边是有着强健体魄的三兄弟,中间是举利剑的带领儿子们宣誓的父亲,右边则是悲伤痛苦的姐妹们柔软的身躯,后边以三个连续的圆形拱门将画面统一起来,整个作品充满着英雄悲壮的气氛。这这个极富有戏剧性的情节,被大卫用直与曲、刚与柔、动与静的对比手法表现了出来,画面呈现出一种古罗马式的朴质和庄严,颂扬了英雄主义所持有的刚毅果敢精神,唤起了新时代人们的革命斗志。
27.  《命运三女神》:雕塑家采用不同的曲线造型,运用高超的雕刻语言,真实而细腻地刻画了透过女神在衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。从整体上看疏密变化有致,尽管形体残缺,但但每一部分都蕴含出生命不息的精神,着重表现形象的内在生命力,三女神的雕像生动而富有变化,具有高度肃穆的内在美,体现了菲狄亚斯的艺术风格,是古典建筑雕刻最完美的典范。
28.  拉斐尔《雅典学院》:文艺复兴三杰之一拉斐尔所做,是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题。画面上古希腊以来著名的哲学家、思想家、科学家汇聚一堂,是大厅里洋溢着百家争鸣的艺术气氛,它们展开热烈的学术讨论,画中人物显示出各不相同的性格和活动,画家用拱廊做背景构成宽广的空间,运用建筑的透视法则,延伸了画面的深远感,巧妙地利用半圆形舞台框镜,展开议论纷纷的戏剧性画面。表现力一个人文主义者对于真理和幸福的追求,标志着人文复兴时代美术的最终胜利,选养了文艺复兴时期的艺术家对古代文化的尊崇。
29.  《拉奥孔群像》:从这组群像取材于希腊神话特洛伊战争,从群像的写实技巧上看,作者是深谙人体解剖知识的,他们对人在表现痛苦时的动作,对巨蛇缠身的情景作了精心的设计和美的构想。雕刻家要展现在身体痛苦的情况下表现出的高度的美,因此把群像中人物身体的痛苦冲淡,把哀嚎化为轻微的叹息,作品在写实技巧上达到的高度,显示出希腊雕刻力求化丑为美的特征。
30.  委拉斯贵支《纺织女》:是一曲劳动人民的赞歌,以希腊神话故事为背景,画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛劳的纺织女,中景是一群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处。画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处给人以真实感,《纺织女》是17世纪不可多得的杰作。
31.  吕德《马赛曲》:这是吕德在1836年为巴黎凯旋门制作的一组高浮雕,是根据歌曲《马赛曲》的主题创作的,这组浮雕充满浪漫主义激情,成为法国革命不朽的纪念碑,浮雕分上下两部分,上部以一个象征自由、正义、胜利的带翼女神为中心,她全身戎装,她右手执剑,左手高举,发出前进的号召,浮雕下半部是一群志愿战士,汇成一股不可战胜的洪流奔向前方。雕刻家运用浪漫主义象征手法,表现了不可征服的人民的巨大力量,作品给人以巨大的视觉冲击。
32.  蒙克《呐喊》:是挪威画家爱德华·孟克1893创作的《生命》组画中的作品。整个作品的构图处在强烈的旋转之中。画家用阴红和冷绿的,以惊悸颤动的线条围绕着呐喊者,画中的一切都在不安与恐惧的情绪中变形,个人的形象消失了,转化为精神的表现,在该作品中艺术家以极度夸张的笔法,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情表现得淋漓尽致。
33.  《舞王湿婆》:朱罗王朝的铜像名作《舞王湿婆》以其造型优雅、动态灵活成为印度中世纪雕塑风格的典范。作品追求动态、变化、力度,呈现出动荡,繁复,夸张的巴洛克风格,同时,又带有印度传统文化的显著特色,具有冲动的生命、奇特的想象和豪奢的装饰。此作品轮廓线劲爽明快,装饰细部精巧清晰,人体动态雄健典雅而富有节奏感,是印度教象征宇宙永恒运动观念的集中体现。
34.  米开朗基罗《大卫》:是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品,这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现一种顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无谓和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。
35.  罗丹《加莱义民》:是跟就14世纪法国百年战争中一段历史事实创作而成的。它是体现罗丹现实主义精神气节与牺牲行为,以精致而深刻的心理表现,形象地刻画了在死亡面前,不同人物的情感与个性。
36.  杨凡埃克《阿尔诺芬尼夫妇》:15世纪初尼德兰出现了一种新的能如实表现现实深度的油画创作形式,而画家杨凡埃克所画的《阿尔诺芬尼夫妇像》正以其新颖而富于独创性的形式成为欧洲绘画史上的重要作品。画中的人在铜吊灯下并肩而立,脚边是象征忠诚的卷毛小狗和两只木屐。画作的奇特之处是二人之间的镜框的浅槽处画着基督的生平故事,镜中有两位宾客的形象。这幅作品突破了传统技法,注重人物性格心理刻画,注重写实,展现了现实世界的丰富多彩,是一幅很有独创性的风俗画性质的肖像画。
37.  意大利罗马的建筑万神庙:古罗马时代的神庙建筑又有了新的发展,罗马万神庙是其最有代表性的作品。它结构中的穹窿顶,是神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形,呈现出浓郁而神秘的宗教气氛。作品通过建筑的形式结构、光线处理、空间变换、透视原理、墙面装饰以及整体对比等诸多因素凝化而成,达到了精神与形式的高度统一。
38.  印度泰姬陵:泰姬玛哈尔陵是一座王后的墓,它是整个伊斯兰世界建筑经验的结晶。泰姬陵是一组建筑群,其艺术成就在于总体布局的完善。陵墓本身形象肃穆而又明朗,构图稳重而又舒展,它的比例和谐,主次分明,大小、高低、粗细俱各得其宜,泰姬陵的细部装饰非常精致,大都是由各色大理石镶嵌而成,重点地方镶宝石,技巧之精巧达到了夺造化之工的程度。
39.  达芬奇《最后的晚餐》:意大利文艺复兴时期的画家达芬奇创作,作品取材于《圣经》中的犹大出卖耶稣的故事,表现力耶稣和12个门徒共进晚餐的场面,画面中人物分成四组,用透视法突出耶稣,用三角形表现任务的心里动荡,即表现众人不安的心情。

名词解释1.     唐三彩:中国唐三彩多彩铅质釉陶产品的统称,以造型生动逼真,色泽艳丽和富有生活气息而著称。流行于盛唐武则天至中唐开元、元宝年间。三彩釉以白黄绿三种釉色为主,也有少量的蓝釉或黑釉。殉葬的佣、驼和马是其中的精品。
2.     娄东派:清初四王之一的王原祈名重于康熙年间,一时师承者甚多,成为一独特画派。因其居所地娄江东流经过太仓,古称娄东派,次派崇尚保守的画风。3.     丹青:古代绘画常用朱红色和青色,故称丹青,也泛指绘画艺术,如“尤善丹青”
4.     岭南画派:指居住于广东的画家所形成的画派,因广东地处五岭之南,因此成为岭南。他们在艺术上主张“折衷东西方”,融合西画以革新中国画。代表人物有居巢、居廉及高剑父,高奇峰和陈树人等。5.     扬州八怪:中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家的总称,或称扬州画派。他们把一些生活化、平民化的题材都搬到他们的书画作品中,甚至把社会的阴暗面揭露出来,这种行为使得统治者的利益受损,说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”,扬州八怪由此得名。扬州八怪有罗聘李方膺李鱓金农黄慎郑燮高翔汪士慎。扬州八怪的大胆创新之风,不断为后世画家所传承。
6.     南宋四家:李唐、刘松年、马远、夏圭。7.     新安画派:明末清初之际,在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家,他们善用笔墨,描写家山,借景抒情,表达自己心中逸气,意外这群画家地处徽州地区,徽州又称新安,故为新安画派。
8.     骨法用笔:出自南齐谢赫六法的《古画品录》,为六法之一,属于中国画技法名。(气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写)9.     新印象主义:19世纪80年代的法国继印象主义之后出现的美术流派。这派画家根据光学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派,分割主义或科学的印象主义,代表画家有修拉和西涅克。
10.  超现实主义:产生于20世纪的法国,后影响到整个欧美的现代主义运动,是涉及绘画、小说、电影、戏剧、诗歌等各个方面的,从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者们大胆地迈入前人所未涉足的精神世界,尤其是潜意识梦幻世界。他们的画具有“;真实的荒诞”的趣味,代表画家是达利、米罗等。11.  表现主义:艺术中因强调表现艺术家的主观感情和自我感受而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一的真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性。它是20世纪初期特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
12.  现实主义美术:是继承法国浪漫主义之后,出现的以赞美大自然,描写现实普通人们生活的艺术样式。现实主义美术表现生活的真实,用重视与对象的手法描写自己眼界所及的食物,透视现象反映事物的本质。现实主义绘画的代表有“巴比松画派”的风景画家柯罗和“农民画家”米勒等。13.  新古典主义:渊源于罗马艺术,有别于文艺复兴美术和17世纪法国以普桑为代表的古典主义艺术。他以古代英雄事迹和当代现实生活为题材,按照古典主义的美学模式,将对象理想化、完美化,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素,代表人物有大卫和安格尔。
14.  现代主义美术:20世纪以来具有前卫和先锋特色,与传统美术分道扬镳的各种美术流派。15.  后印象主义:也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高高更塞尚等为代表的一群画家以及画风的。后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。
16.  荷兰小画派:17世纪兴起于荷兰,他的小,一方面因为其在选材上多是精致小巧的风景或静物,或日常生活的琐事,又或是与神、教皇、国王相比下层的小人物,另一方面这些画画幅都不大,这一画派摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附,转向为新兴的市民阶级服务,用写实的手法描绘人民生活和自然风景,代表人物有维米尔等。17.  文艺复兴艺术:是13世纪末期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神的一场思想文化运动。文艺复兴艺术即文艺复兴时期致力于对古代文化的摹仿的艺术形式,最先在意大利兴起,于16世纪在欧洲盛行,揭开了现代欧洲艺术史的序幕。
18.  黑绘风格:黑绘风格出现于公元前6世纪初,是希腊瓶画艺术的一种表现形式,主要流行于古典时期,它是利用其他颜色的点染,在烧成后的红赭色底子上出现黑色的图案。19.  拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体。其建筑运用拱券、穹顶,以色彩琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画,其绘画主要是非写实性的抽象艺术样式,如抑制对空间个深度的表现,热衷于线条与色彩的运用等。
20.  洛可可:洛可可艺术是18世纪法国宫廷的绘画风格,该绘画标榜对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标。甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征,因其产生于路易十五统治时期,故称为“路易十五式”。法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术,其特征具有微细。轻巧、华丽和繁琐的装饰性,运用C形S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。影响及于18实际的欧洲各国,为腐朽没落的封建贵族服务。代表画家有华躲、布歇等。21.  贝尼尼:17世纪意大利建筑师、雕塑家,是巴洛克艺术的代表人物,其作品擅于表现人物动态、质感,他的雕刻技艺纯熟、精到,注重表现人物皮肤、丝质品的质感,代表作是《阿波罗和达芙妮》。
22.  巴洛克建筑风格:是17到18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻,拥有强烈的色彩,常用穿插的曲面和圆形空间。23.  提香:经常在画面中运用金色,画面气氛爽朗自然,笔触开阔流畅,光线明媚华丽,具有浓郁的反禁欲主义精神。
24.  哥特式:平面是十字架形,外部多用高高的尖塔楼,内部轻盈、空旷,窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。25.  色彩的构成:将色彩按照一定的关系原则去组合,创作出合适的、需要的美好色彩,这种创作过程称为色彩构成。
26.  素描:以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,称为素描。单色水彩单色油画也算是素描,中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画,素描是一切绘画的基础,是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。27.  视平线:是人家顶出来的一条直线,就是与画者眼睛平行的水平线。由于所处的位置和观看角度不同,视平线也随着观察角度而变化。
28.  消失点:物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态。29.  暖色:色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心里联想。在色环中红橙一边的色相称暖色,它能带给人温馨和谐温暖的感觉。
30.  平行透视:客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视,因为只有一个消失点也称之为一点透视。基本规律是视平线上只有一个消失点,与画面垂直的平行线都消失于这一点。31.  四方连续:以一个单位纹样的沿上下左右四个方向作有规律的连续重负的排列,并可无限扩展的纹样。
32.  对称式构成:主体置于画面中心,非主体置于主形两边,其平衡作用,底形被均匀分割,对称式构图一般表达静态内容,对称构图的样式有金字塔式构图、旋转式构图、放射式构图等。33.  美术字:是经过加工、美化、装饰而成的文字,是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术,是艺术加工的实用字体。
34.  色相:也叫色泽,是指色彩的相貌,是区别这一颜色与另一颜色的名称,是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。如红橙黄绿蓝紫黑白等。35.  明度:也叫亮度,是指色彩的明暗程度,其中存在两种情况,一是色彩本身的明暗程度,如黄色橙色绿色等颜色比较明亮,群青,普兰,紫色,黑色等色彩比较暗,二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化,如橘黄颜色多是由红色加黄色调和而成,其明度大于红色,这一变化同时又与色彩纯度有关。
36.  纯度:一种颜色的饱和程度,也称彩度或者色度,表示色彩的鲜艳或者浑浊。一种颜色中含其他的颜色越少,纯度越高,色相越容易辨认,含其他颜色越多,纯度越低,越不容易辨认。37.  光源色:指光源自身的色彩倾向,由于光源色的不同,光线的冷暖也应有所区分,如太阳、日光灯的光线偏冷,白炽灯光线偏暖。不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响,使物体色彩发生变化影响物体色彩的明度和纯度。
38.  图案:是一个多层次概念,一般有广义和狭义两种,狭义的图案是指起舞上的装饰花纹,如纺织品上的花纹,陶瓷器皿外表的纹饰等,广义的图案是指对某种器物的造型结构,色彩、纹饰进行工艺处理而事先进行的设计方案,它是工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件制约下制成的图案、模型、装饰纹样等方案的统称。39.  自由纹样:一个不受外部轮廓限制,自由处理外形而单独构成和应用的纹样。自由纹样虽是自由处理,但是应该注意架构严谨、造型丰满、外形完美,能给人视觉上的美感。构成自由纹样的故事可分为对称式和不对称式。
40.  结构:指决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。结构是物体形象的内部联系与特征,这一特征与透视原理联系紧密。41.  明暗:绘画术语。是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法,依照明暗层次来描绘物象,一直是西方绘画的基本方法。
42.  素描结构是指决定物象外在形态的内部结构,各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。43.  空间感:在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
44.  视点:是作画者眼睛的位置,也是视线的观察的出发点。45.  场景速写:表现某一环境中的具有相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。
46.  色彩对比:指两个以上的色彩,以空间和时间关系为比较,能比较出明确的差别时,他们的相互关系就是色彩的对比。有明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。47.  色彩的渐变:在色彩的构成中,将色相、明度、纯度以一定面积,依一定的等差级数或等比级数的变化而形成的变化。
48.  平面构成:是视觉元素在二维空间的平面上,按照美的视觉效果、力学的原理进行编排和组合,并以理性和逻辑推理来创作形象、研究形象与形象之间的排列的方法,它是理性与感性相结合的产物。49.  寓兴手法:是通过对花鸟草木的描写,借以寄寓作者的独特感触,类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段,缘物寄情,托物言志。
50.  没骨画:中国画传统花鸟画的一种画法,用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说,它比较随意,对写意画来说,它比较工细。51.  点染法:是写意花卉的主要表现技法之一,它是指用笔蘸墨或蘸色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形,不能涂改。通过墨彩的干湿浓淡的变化,以及笔法的刚柔轻重顿挫虚实等因素来表现花卉的形态和质感,同时也抒发作者的感情。
52.  十八描:中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法,有高古游丝描、琴弦描、铁线描、钉头鼠尾描等十八种不同的线描方法。53.  黑白木刻:也称单色木版画、木刻,木刻版画类型之一。指在一块木板上直接完整地表现主题、刻画形象,并用黑墨在白纸上拓印的一种版画形式。
54.  高浮雕:是指压缩小、起伏大,接近圆雕,甚至半圆雕的一种形式。这种浮雕明暗对比强烈,视觉效果突出。55.  釉下彩:用色料在已成形晒干的素坯上绘制各种纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉,再经1200℃~1400℃一次烧制而成的陶瓷的一种形式。烧成后图案被一层透明的釉膜覆盖,表面光亮柔和,平滑晶莹透亮。
56.  民间工艺:也称民间美术。广义的民间工艺可以包括所有的城乡大众的美术,狭义的民间工艺则仅指流传于农村的工艺美术。57.  饰纹:纹饰也称纹样,是器物上的装饰花纹的总称,一般分为单独纹样、适合纹样、角隅纹样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。
58.  刺绣:以绣针引彩线,在织物上刺缀运针,以锈迹构成纹样的一项民间艺术。我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、顾绣等。59.  城市雕塑:室外雕塑之一,指安放在城市内或城郊的有固定位置的大型雕塑,包括纪念性雕塑、装饰性雕塑及园林性雕塑。
60.  窗花:贴在窗户上汽装饰作用的剪纸艺术,形式有装饰窗格四角的角色,也有连枝团花,更有自由的各式纹样,它的内容丰富,题材广泛,其中有很多作品表现的是农民的生活。他的表现形式多样,剪的严谨工整,撕得亲切自然。61.  石版画:版画的一种,属于平板。指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨,在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
62.  皴法:中国画技法名称,用以表现山石峰峦和树身表皮的各种脉络纹理是所用到的技法,主要有披麻皴,点皴,折带皴,斧劈皴等。63.  环艺设计:环艺设计是环境艺术设计这一专业的简称,环境艺术设计具体有空间形象设计,装修设计,室内设计,室内物理环境设计和陈设设计四个方面。
64.  白描画:一线为造型手段,舍弃光色完全依靠线条本身的长短干事浓淡方圆等形态和萧条数米聚散排列形成的不同节奏和韵律,表现物象的形体神韵。此画法有宋代李公麟创造,著名画家还有元代的钱选、明代的陈洪绶。65.  卷轴画:指画在绢本或纸本上的绘画,其尺幅有横幅条状的手卷和竖条状的立轴两种形式,和汉代的帛画有直接的联系。
66.  折枝花卉:花鸟画的一种,它取一个局部以体现自然的精神。作为构图的重要形式之一,它被晚唐以来花鸟画家所重视,对后来的工笔和写意花鸟画都有重要的影响。67.  静物画:以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画,描绘对象必须是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,精心地摆布和安排,在形象和色调的关系上都能达到高度表现总的和谐。
68.  彩塑:以黏土加上纤维物、河沙、水糅和成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝打磨,再着色描绘的作品。
写在后面:
女人的悲哀
生命是厨房的
收入是商场的
资金是化妆的
财产是没有的
成绩是上司的
身体是男人的
只有皱纹和色斑是自己的.
你想一年后两年后甚至20年后的自己对自己说些什么?是“谢谢”还是后悔。
20年后有人成立女王,有人成了村妇。现在是凤凰,20年后可能是高贵的孔雀,也有可能是掉毛的鸡。
越年轻,越要珍惜时间。30岁后还要卑躬屈漆从零开始,难免有些别扭。
任何一个看似低的起点,都是通往最高起点的必经之路。
真爱需要条件,外貌、能力、才华、性格、财富。


初稿写于2014/4/19 0:36,第二天和15个考试的姐妹激烈讨论了一个上午后又经过了修改,是大家一起的结晶不是我一个人的答案,我只是为她们搬搬凳子整理了这些宝贵的资料,本来想等今年长沙全部的考试结束了再发的,也是觉得资料难得为了保护自己的朋友能减少一点竞争是一点,但后来一想,自己当年也是在长沙教育论坛摸索也不懂得什么经验值购买如何的操作,去了地下党同志的家里买书(不怕大家笑话,去地下党同志家里买书是当时不知道网购也没什么钱更谈不上用网银)那时还是个懵懵懂懂的应届毕业生,后来又在论坛官网买了书和真题,认真看前辈们的帖子,打电话给前辈学习,磕磕碰碰,走了很多弯路,终于到达了目的地,现在我知道路了,能为教师招聘这个临时团体领一段路就领吧这个过程是很开心的,就好像来到了陌生的城市,是大家帮助我找到了正确的路,现在想到这里,怀着一颗感恩的将爱传递·······
                                                                                                               
                                                                                                                  娓娓动听
                                                                                                                 2014/4/22

                                                                                    

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发表于 2018-5-21 09:20:44 | 显示全部楼层
太强大了!谢谢!
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发表于 2018-7-11 11:26:51 | 显示全部楼层
感谢,很有用!
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发表于 2014-4-22 22:47:47 | 显示全部楼层
谢谢分享教师资格考试真题
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发表于 2014-4-23 09:14:29 | 显示全部楼层
太强大了,好帖!向发帖人致敬!
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发表于 2014-4-23 10:15:28 | 显示全部楼层
好贴 真心感谢楼主分享
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发表于 2014-4-23 17:06:55 | 显示全部楼层
谢谢 群主的分享  辛苦了
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发表于 2014-4-23 22:23:18 | 显示全部楼层
不得不点赞。。好仔细!!
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发表于 2014-4-24 05:38:40 | 显示全部楼层
佩服!优秀是有道理的
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发表于 2014-4-24 18:47:46 | 显示全部楼层
楼主太用心了,有你这样的领路人领路,大家也就不怕前面的困难和阻碍了~~么么哒~~
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发表于 2014-4-25 18:16:25 | 显示全部楼层
多谢 辛苦楼主啦
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发表于 2014-4-29 19:31:36 | 显示全部楼层
真的 很赞!
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